Workshop de luminación de E. Hopper

 

Docente: Adrian Markis

Fechas y horarios:
Sábado 20 de Octubre de 11 a 20hs.
Domingo 21 de Octubre de 11 a 18hs.

Lugares donde se desarrollará el WorkShop:
Sábado 20 de Octubre, de 11 a 20hs. Locación a definir
Domingo 21 de Octubre, de 11 a 18hs.
Aquelarre escuela de fotografía, Andes 1528. Montevideo. Uruguay.

Costos:
$5800.-
$5300.- (ex) estudiantes Aquelarre y 5 primeros en anotarse.
Financiación hasta 3 pagos con tarjeta de crédito.

Cupo máximo: 12 estudiantes

Informes e inscripciones: 2902.68.53 – 091.835.840 – Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.



La idea es realizar un tableu vivant, definido en el mundo del arte como una práctica para construir un cuadro vivo,representando una escena o incidente por un grupo de actores o modelos de una obra pictórica preexistente o inédita.

Sus orígenes dentro del mundo de la fotografía datan ya del siglo XIX, en la magnifica obra prerrafaelista de Gustav Rejlander, “ Los dos caminos de la vida”, con la puesta en escena de mas de 20 actores, la obra del ingles Henry Peach Robinson con su mas famosa obra “Fading Away” de 1859, en donde retrata el instante de una joven moribunda, siendo esta fotografía la que marca una gran distancia de ese futuro que tendrá predestinado la fotografía como testimonio o testigo de la realidad.

Si bien estos fotógrafos fueron criticados por buscar acercar la fotografía al escenario de la pintura y no construir un lenguaje propio de este nuevo idioma visual. Es imposible no pensar que la pintura no tuviera una concreta influencia sobre la fotografía y que esta no haya crecido bajo su legado de tantos siglos. Hubo quizás que esperar al movimiento Pictorialista de finales de siglo XIX, con grandes exponentes como Misonne, Steichen y Emerson, y luego a los Dadaístas y Surrealistas como Maholy Nagy, Heartfield y Man Ray, como para concretar la idea de que la fotografía se había separado de la pintura y su lenguaje se consolidaba en forma independiente del arte pictórico.

Pero lo cierto es que el resultado final de una fotografía en aquellas épocas solo podía lograr en escala de grises, y esto era una clara distancia con la pintura y también con un escenario documental o verídico. Esa magia surrealista del blanco y negro fue muy defendida durante casi un siglo, justamente por ser única de la fotografía. La utilización de cámaras y de la óptica ya data en la obra de gigantes de la luz como Vermeer, Caravaggio y Velásquez.

Pese a que los hermanos Lumiere habían desarrollado la fotografía color a principios de siglo XX, esta no entra en un desarrollo industrial masivo hasta mediados de los años 30, con la película Kodachrome y luego la Kodacolor. Esto si bien fue un progreso de la ciencia, pone a la fotografía con la posibilidad de ser totalmente testimonial documental y también de estar al mismo nivel de la pintura.

Es concretamente el color para la fotografía un arma de doble filo, por un lado le da la capacidad de la completa veracidad visual y por otro le abre las puertas al mundo del color, hasta ahora desarrollado solo por los pintores. Es decir que si nosotros entendemos esto podemos comprender los dos mundos actuales de la fotografía, ese mundo testimonial gran testigo de la realidad que hoy esta siendo bombardeado por la tecnología de los dispositivos móviles y su masividad, y el otro mundo a veces llamado en varios lugares como fotografía conceptual, capaz de meter adentro de una foto como si fuera un lienzo, todo el talento, creatividad e imaginación de un artista, siendo el límite no mas que lo que decide o carece el propio artista.

Yo propongo trabajar con este concepto, es decir que este Work Shop trabaje en crear buenas fotos artísticas, tanto en la búsqueda de la expresividad de la luz como en el uso de la paleta de colores en el vestuario y en los elementos compositivos de la imagen, la puesta en escena de tipo teatral, la dirección de actores con sus gestos, posturas y miradas, la búsqueda de hacer de una foto una historia, pero una historia con varios finales, y esto dependerá de quien en mirar puede imaginar. Sin epígrafes.

 

Estética y referencias de autores:
Este Workshop buscará referenciarse en la estética de Edward Hopper, tanto en la búsqueda de una luz expresiva, la paleta de colores, las posturas de los actores y por el relato. Hopper retrato a la sociedad Americana de principios se siglo XX hundida en una crisis de valores como sociedad, soledad, egoísmo, angustia, consumismo e individualismo.

Sin embargo no podría desarrollar este Work Shop sin la influencia de gigantes como Philip- Lorca diCorcia, Gregory Crewdson, Erwin Olaf y Sandy Skoglund.

 

Dinámica:
Este Workshop se va a realizar en dos días de trabajo, el primero será en una locación, una casa antigua, en donde trabajaremos con dos actores realizando la puesta en escena, el segundo día será desarrollado en el trabajo de Post Producción de las imágenes realizadas el día anterior.

En la puesta en escena se trabajará con un equipo de maquillaje, peinado, vestuario y asistentes.

Vamos a iluminar tanto con luz discontinua (Flashes) como con la mezcla de luz artificial continua y solar, trabajaremos con una sola cámara y cada alumno podrá hacer un máximo de 3 fotos por cada uno. Ya que trabajaremos con desnudos no podemos dejar que se estén sacando fotos todo el tiempo, debemos ser respetuosos con los actores y no intimidarlos con muchas cámaras. La idea de que cada uno haga 3 fotos es por que si cada uno dispara lo que quiere no se termina más el día y se genera un gran desgaste de los actores.

En el trabajo de Post Producción cada alumno trabajará en su computadora portátil.

 

Requisitos:
Los Requisitos para los estudiantes no son definidos, es decir busco fundamentalmente gente entusiasta que vea a la fotografía como expresión artística y tenga experiencia en este mundo, ideal sería que tenga conocimientos de manejo de cámara, iluminación y post producción. Pero esto no frena al que quiere aprender observando, participando y preguntando. Cada uno tendrá una experiencia educativa distinta.

Objetivo:
Este WorkSshp tiene como objetivo lograr que los estudiantes al terminar las dos jornadas comprendan, participen y aprendan en como se realiza todo un proceso de creación de imágenes al estilo Tableu Vivant basado en la obra de Hopper, pero en todo su proceso tanto en la idea, el concepto, su realización y su post proceso.